그래픽 디자인을 공부하려면 기본적으로 미학적 문제점들을 잘 이해해야 한다. 이런 이해력은 우리가 정보나 시각 통신에 관련된 다른 문제들을 어떻게 받아들이는지를 조사하고 분석하는데 필수요건이 되며 특히, 단어와 이미지를 사용하는 2-3차원적 시각 구조물을 개발시키는데 중요한 요소가 된다.

따라서 그래픽디자인을 전공하게 되면 지적능력, 분석력, 예술적 감각이 일깨워 진다. 제도(Drawing), 색상, 조각, 사진학에 있어서의 창작성에는 커뮤니케이션의 역사와 발달, 사진제판법과 재생산 과정에의 노출, 직업에서 파생되는 개인적. 사회적 이슈에의 통찰력 등이 복합되어 있다.

그래픽디자인은 모든 시각예술에 대한 중요한 개념적, 인지적, 공간적 원리를 가르쳐 주는 기초 프로그램에서 시작된다. 코스는 주로 제도(Drawing),2차원적 그리고 3차원적 디자인과 색상에 대한 것이다. 이런 기초 프로그램에는 미술사, 인문과학 그리고 사회과학이 포함된다.

전공 과목은 대체로 2학년 때 시작되는데 이 때 그래픽디자인, 활판 인쇄술과 사진의 역사와 실제에 대한 개요를 배우는 것이다. 실기 과목을 듣게 되면 시각적 은유, 단어와 이미지의 관계에 대해 이해가 높아진다. 여기에 커뮤니케이션, 철학 등 다른 분야를 공부하게 되면 단어의 이미지에 대한 관계를 밝혀주는 프로젝트의 지적인 기반이 제공된다.

고학년이 되면 그동안 배웠던 것을 적용하여 챠트나 도표, 책, 선전용 책자, 초대장, 포스터,상징 인쇄 회사나 제지 회사를 견학하여 사진제판과 인쇄 과정을 이용한 프로젝트에 관여하게 되면 이제 비로소 그래픽 재생산의 기술적 측면들에 익숙해지게 된다.

졸업반 학생들은 독자적으로 프로젝트를 만들거나 그래픽디자인 스튜디오에서 실습을 할 수 있는 기회를 갖는다. 혹은 프로젝트를 무료로 떠맡아 해주기도 한다. 이런 경험들을 통해 기능적인 이해도를 높일 뿐만 아니라 직업에 대한 역사적,사회적 맥락에서 더 많은 지식을 얻게 되는 것이다.