인테리어 디자인은 최근 10-20년 사이 부쩍 변화를 많이 겪고 있는 분야이다. 인테리어 디자인으로 접근할 수 있는 분야가 다양한 만큼 그에 대한 교육도 다양하게 뿌리를 내렸고 언젠가 인테리어 디자이너 자격증이 발행되고 하나의 직업으로서 확실한 자리를 잡고 그 교육 기준이 세워질 때까지 변화는 계속될 것으로 생각된다.

인테리어 디자인 교육의 원래 목적은 장식적인 견지에서 주어진 공간 내에서 가구와 평면 장식을 강조하는 것이었다. 그러나 최근 들어 인테리어 디자인은 공간 디자인에 역점을 두고 환경 제한을 두는 등 건축학적인 방향으로 전환하고 있다. 따라서 인테리어 디자이너는 스케일, 비율, 배열, 광선효과, 음향효과, 기온, 조직, 색상과 재질 등등 건축환경상의 여러 요소도 함께 배우게 된다.

이런 요소들을 사용할 때 나타나는 영향을 감지함으로써 이런 요소들을 이용하여 창조적이고 적절한 공간을 만들어 낼 수 있는 것이다. 인테리어 디자인 프로그램은 디자인 코스를 1학년부터 4학년 까지 계속 수강하도록 되어 있다. 일반적으로 이런 디자인 코스는 개인이 직접 참여하여 문제점을 해결하는 접근방법을 사용한다.

다시 말해서 교수는 문제점을 제시하고 학생은 그 해결 방법을 찾는데 주력하는 것이다. 물론 교수와 학생간의 토론과 작업에 대한 평가가 끊이질 않는다. 신입생 시절에는 주로 간단하고 정도가 약한 문제점들이 제시되나 학년이 높아갈수록 점점 더 복잡하고 다양한 문제점들이 많이 제시된다.

무엇보다도 인테리어 디자이너들이 알고 있어야 하는 것은 개인 소비자에 대한 사회적, 윤리적, 정치적 영향만큼 물리적, 지적, 감정적인 영향도 잘 인도하여 그 만족감을 유출해내는 것이다. 대학원에서 추구하는 인테리어 교육은 이 분야에 대한 미적, 기술적 그리고 조직적인 능력을 갖추어 유능하고 책임감 있는 전문가가 될 준비를 시키는 것이다.